a une passante modernité

Il pourrait s’agir d’une anticipation de la douleur à venir, douleur d’amour ressenti par le poète. Le texte de théâtre et sa représentation, Giraudoux, "Electre", Acte I, scène 8, analyse, Montesquieu, "De l’esclavage des nègres", lecture linéaire, découverte bouleversante, forte émotion, perte des repères, description méliorative (positive) du personnage féminin. Ô toi que j’eusse aimée, ô toi qui le savais ! Point de bonheur sans nostalgie. L’oeil lui-même renvoie des émotions et des ressentis assez contradictoires : "douceur" et violence dans le "qui tue", un plaisir paradoxal qui mène à la mort, traduisant encore une fois le caractère hyperbolique (extrême) des effets de cet oeil. Le contexte de la rencontre c’est la rue de la ville et la rencontre, c’est celle du poète et d’une inconnue, une rencontre qui se dit comme extra-ordinaire. Mots-clefs :: La Revue du 24 :: Littérature :: Poésie :: Nous vous avions proposé il y a déjà quelques temps de cela des éléments d’analyse linéaire de ce poème de Baudelaire. Forme: sonnet – modernité urbaine chère à Baudelaire. Au Modernité du thème, modernité du genre, le poème joue ainsi avec son apparence pour détourner son sens. Si nous pouvons comprendre les métaphores autour du champ lexical du coup de foudre, les termes employés ressortent également d’une thématique de mort : « ciel livide où germe l’ouragan » suggère tout autant la tempête à venir que la description symbolique d’un ciel chargé de présages. Dans le cas de Baudelaire, et de ce texte, la biographie nous apporte deux ou trois éléments intéressants : le positionnement de Baudelaire par rapport à la poésie de son temps, la nouveauté apportée par Baudelaire, et, de façon plus générale, la réception de l’œuvre à l’époque de Baudelaire. Pourtant, dans ce vers, l’utilisation du syntagme « en grand deuil » interpelle. à consacrer sa défaite : Quand vous reverrai-je ? "ignore", "ne sais".Opacité inéluctable des êtres, continuation mélancolique : les onomatopées exclamatives "ô" répétées. Le contraste de l’apparence se doublerait alors d’un contraste de l’apparition. ... Thème et poétique s’associent ainsi dès le début du poème pour une modernité de l’écriture. Ici, le désir-plaisir à regarder (la douceur qui fascine) est un plaisir impossible, mort-né ou plutôt né-mort. concentration de cette fulgurance dans "fugitive beauté". Un poème qui m’a fait vibrer, sans doute parce-qu’il évoque si bien le coup de foudre de la rencontre amoureuse qui aurait pu se faire, qui ne se fera pas, entre deux êtres faits l’un pour l’autre : des regards qui se croisent, un éblouissement qui restera intérieur, fascination et douleur mêlées dans l’instant, quand Elle disparaît... Celle-ci revient sur la femme et lui prête le savoir « Ô toi que j’eusse aimée, ô toi qui le savais ! Ne pas fournir une réponse directe ou une simple réponse mais préparer une étude structurée du poème par rapport à la question. Le paradoxe est évident : entre le désir du spectateur immobile et la mobilité de l’acteur qui fuit il n’ y a pas d’étreinte possible, d’appel probable, déchirant à la beauté, c’est-à-dire de déclaration. Deux termes y renvoient au vers 1 : "assourdissante", "hurlait".Cet effet d’insistance sur le sonore ne prend sens qu’au regard du reste du poème. Dans « A une passante », il semble tenter d’arrêter le temps pour exprimer « l’éternel » émanant de cet instant. Baudelaire, symboliste, poète de la modernité, puisait son inspiration dans la réalité quotidienne. C’est ici que se dessine un autre motif de la première rencontre : le bouleversement du personnage masculin, la perturbation intérieure, presque la folie passagère sur le plan mental et émotionnel. A une passante-> Discours descriptif & narratif->Registre épidictique. continuation du mystère et de la fuite au dernier vers du premier tercet. La rue assourdissante autour de moi hurlait.Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse,Une femme passa, d’une main fastueuseSoulevant, balançant le feston et l’ourlet ; Agile et noble, avec sa jambe de statue.Moi, je buvais, crispé comme un extravagant,Dans son oeil, ciel livide où germe l’ouragan,La douceur qui fascine et le plaisir qui tue. Le procès en moralité qui l’a suivie a donné à cette première édition une notoriété particulière. Le vers suivant, et peut-être, dans une moindre mesure, le choix de ce verbe « [fuir] » peuvent aussi amener à imaginer une reconnaissance du poète par la femme. A noter également la manière dont apparaît la femme : une seule fois elle est présentée comme une unité "une femme" mais devient surtout une entité éclatée, disparate : "main", "jambe", "oeil". La figure du poète est comme un rôle qu’endosse l’auteur pour parler à la première personne dans ses textes. Il semble plutôt s’agir d’un coup de foudre, annoncée par l’isotopie lexicale de l’orage « ciel livide où germe l’ouragan » dans la tension à venir, mais éprouvé seul par le poète « Moi, je buvais », par redoublement du pronom personnel singulier, tandis que la femme, elle, continue son chemin. Des 18 poèmes de cette section, c'est un des 3 sonnets (avec «Les Aveugles» et … A une passante s’inscrit dans la mise en scène de la modernité urbaine chère à Baudelaire. Point de bonheur peut-être mais une suite d’élans, de désirs puis de chutes.A une passante est un autre écho de ce balancement mélancolique entre saisie et fuite, élan vers et immobilité. Ce serait peut-être sous la forme de la négation que s’envisagerait ainsi cette rencontre puisque fantasmée, absente, même pas née. voir l’expression très forte "crispé comme un extravagant". La rue assourdissante autour de moi hurlait. » avec ponctuation expressive en sa fin. À une Passante est un poème de Charles Baudelaire.Publié dans la revue L'Artiste en 1855, il a été recueilli dans la deuxième édition des Fleurs du mal (1861).. (Nuance : "ouragan" à la strophe 2 pourrait renvoyer au grondement de la nature). Nous recevons ici en un alexandrin à la césure marquée, de facture classique, une idée neuve qui permet la coexistence de deux contraires, l’élévation et l’abaissement. Représentation traditionnelle du poète dans la ville : à la fois seul à la fois parmi les autres. Et lorsque ce dernier s’exclame « Ô toi que j’eusse aimée, ô toi qui le savais », il semble plutôt, par la reprise à l’hémistiche de l’apostrophe, le choix des verbes, il semble donc plutôt singer la poésie romantique dans ses élans amoureux. Cette conférence s’intéressera au parcours d’Isabel Rawsthorne, peintre anglaise, amie intime de Giacometti, Picasso, Derain, Bacon, Leiris, entre autres. Il est bien parmi mais isolé, par cette représentation du cercle. Il y a des êtres que le hasard nous fait croiser, alors, ne laissons jamais passer ceux qu’on aurait pu aimer... est ce-que qn me peut aider .je doit comparer le rencontre évoqnée par baudelaire avec celle que est mise es scene par anna gavalda (petites pratiques germanopatines). Explication lineaire le soleil Baudelaire (239.74 Ko) Le voyage partie 6 (218.56 Ko) Explication lineaire l ennemi Baudelaire (233.29 Ko) A une passante La rue assourdissante autour de moi hurlait. En se tournant vers l’autre par la mention de la rue, le poème ignore de fait l’autre principal, la femme, alors même qu’il lui dédie ces quelques vers. La femme se dessine comme une reine "majestueuse", "fastueuse". lexiques + allitérations en d Douleur due au regard qui est le miroir de l’âme et fixe le fugitif. (diffusion et reproduction libres avec l'obligation de citer l'auteur original et l'interdiction de toute modification et de toute utilisation commerciale sans autorisation préalable). (diffusion et reproduction libres avec l'obligation de citer l'auteur original et l'interdiction de toute modification et de toute utilisation commerciale sans autorisation préalable). La fin du vers, de même, utilise à nouveau les labiales mais marque son allongement par l’allitération en « s » de « majestueuse ». Mais ce poème exprime le sentiment de la fugacité du bonheur et le spleen auquel le poète est condamné. Le texte de théâtre et sa représentation, Giraudoux, "Electre", Acte I, scène 8, analyse, Montesquieu, "De l’esclavage des nègres", lecture linéaire, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre VII, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre VI, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre V, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre IV, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre III, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre II, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre I. Les rimes diffèrent ainsi dans les deux quatrains . Dans son œil, ciel livide où germe l’ouragan. Expression du regret notamment à travers les exclamations. Ce serait, ainsi, une façon de proposer un évènement singulier sur le mode du pluriel, d’offrir l’intime au monde environnant et par là-même, au lecteur. A une passante porte le n° XCIII et vient tout de suite après Les petites vieilles et Les aveugles. On ne peut saisir cette femme - au sens concret comme au sens figuré : attraper, retenir et comprendre . Très fortement se développe alors ce thème du regard, la femme n’est plus que son oeil, tout se concentre en lui, se concentre également dans cette description le caractère antithétique de la femme. trop tard ! le poète semble alors envahi de ces oppositions. Il y a ici une prise de conscience d’une solitude qui vient avec la Modernité. 6 • L’époque moderne • La poésie de la modernité À une passante Ce sonnet est issu de la section Tableaux parisiens des Fleurs du mal. Pour cela, nous pourrions nous intéresser au jeu des contrastes, en étudiant, dans un premier temps, la singularité du poème puis, dans un second temps, la rencontre dans sa singularité. Ne te verrai-je plus que dans l’éternité ? Plan de commentaire composé de « A une passante » de Baudelaire : I – Une passante qui incarne l’idéal de beauté baudelairien A – Un cadre moderne et bruyant. Baudelaire s’écrit en majuscule... La rue assourdissante autour de moi hurlait. 3. Peut-être due à l’association de cette idée de luxe, donc d’inessentiel, de futile, et d’idée d’intime, de profond, cette douleur. Le poète désire immortaliser le contingent dans une œuvre d’art. Création d’effet d’insistance non plus cette fois sur l’apparition mais sur la fuite et l’éloignement. Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse, Charles Baudelaire, "A une passante" Vous pouvez aussi consulter . Le jeu autour du regard prolonge ce rapprochement puisque là encore une double lecture est possible. Mais plus qu’une rencontre amoureuse, ce poème retrace un parcours mélancolique : élan du désir et chute du regret. Pourtant, le poète parvient à contraster cette rencontre, à la différer sur le plan émotionnel et syntaxique. Le voyage devient un symbole, une … Par ailleurs, on pourrait dire que cette métaphore filée - une première métaphore est continuée avec d’autres images qui relèvent du même domaine - reste motivée : blanc de l’oeil, couleur foncée de l’iris. En général, ces éléments sont plutôt utiles en seconde partie de l’examen (questions de l’examinateur). Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse. Le lecteur est porté en avant. A une passante fait partie de la section Tableaux Parisiens des Fleurs du Mal , a été publié dans la seconde édition du recueil. A UNE PASSANTE. de nouveau motif du regard, si le regard tuait à la strophe 2 ici dans le prolongement des contradictions, le regard apporte la vie. Baudelaire, Un hémisphère dans une chevelure, Ronsard, Contre les bûcherons de la forêt de Gastine - Commentaire, Petite perle cristalline, Henri Frédéric Amiel - commentaire. trop tard ! Une dramaturgie subversive ? Le poète a donc le rôle, selon Baudelaire, le devoir, de « tirer l’éternel du transitoire », de changer la « boue » en « or ». Soulevant, balançant le feston et l’ourlet ; Moi, je buvais, crispé comme un extravagant. Ne te verrai-je plus que dans l’éternité ? Pourtant, parce qu’il est de Baudelaire, parce qu’il correspond dans l’histoire littéraire à une remise en cause de la poésie classique, ce poème ne peut se satisfaire d’une présentation aussi simple. Le poème « A une passante » a été publié pour la première fois en 1860 dans l’Artiste. O toi qui le savais", Vous pouvez voir ma version audiovisuelle a cette adresse, à bientôt Problématique : Quel est le réel objectif de ce poème ? Jamais peut-être ! ... On retrouve le rythme moderne et rapide de la ville qui reflète la modernité de Baudelaire. Soulevant, balançant le feston et l’ourlet. L’adjectif « fastueuse » apparaît comme singulier accolé à une « main » qui semble dès lors concentrer sur elle tous les apanages de la féminité. Il s’agira de retrouver des éléments utiles, mais de n’utiliser que ceux qui sont utiles à la réponse. Charles Baudelaire est un poète français. Pourtant, ces sentiments intimes sont délivrés au cœur de la ville, des autres, du bruit. jamais peut-être !Car j’ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais,Ô toi que j’eusse aimée, ô toi qui le savais ! Il semble de fait s’agir d’un autre symbole, celui de la Mélancolie, qui nous renvoie aux sentiments du poète, entre Spleen, désespoir intense, et Idéal, rencontre amoureuse en élévation. et vous pouvez adhérer à notre page facebook. Mots-clefs :: La Revue du 24 :: Poésie :: Pour le poème du 24, le choix s’est porté sur ce texte de Baudelaire qui concentre en lui à la fois beaucoup des éléments de sa poésie et qui vient également recueillir pour mieux le transformer un des thèmes récurrents de la littérature, celui de la première rencontre aussi appelé thème de la rencontre amoureuse. Il ne faudra donc en aucun cas plaquer son cours (et la biographie) sur son commentaire mais parsemer quelques éléments si cela est indispensable à la compréhension du texte. j´ai des difficultés avec ce texte . "toi que" "toi qui". Néanmoins caractère paradoxal de cette beauté qui repose sur la tristesse. Une femme passa, d’une main fastueuse Le "je buvais" suggère l’écoulement mais est d’emblée suivi d’un "crispé". j´ai compri que c´est un rencontre avec un homme et une femme . La liaison fonctionne cependant aussi sur le mode du rapprochement par association : boire dans l’œil de l’autre, est-ce, pour reprendre le cliché, s’abreuver dans le miroir de l’âme ? © Tous les textes et documents disponibles sur ce site, sont, sauf mention contraire, protégés par une licence Creative Common De plus, les thèmes son traditionnels : coup de foudre dans « A une passante », fuite du temps et éloge de l’automne chez Apollinaire, etc. Modernité liée à la fugacité, « A une passante » Aspiration à l’idéal, à une forme de spiritualité, et au mal, sous toutes ses formes Révolte et provocation : « Une charogne » Inspiration liée au cadre des villes et de façon plus concrète que Baudelaire : Réalités urbaines introduites en poésie pour L’environnement bruyant dans lequel se situe l’action (le passage de l’être un moment aimé) n’aide pas au romantisme certain, pourtant, de la scène. jamais peut-être ! A une passante s’inscrit dans la mise en scène de la modernité urbaine chère à Baudelaire. Ailleurs, bien loin d’ici ! Effet d’insistance sur le son, et le son assourdissant. « [Boire] » dans « [un] œil » permet en effet de lier l’étanchement de la soif à ce qui autorise la vision, et ainsi l’ouverture vers d’autres sensations puisque ces vers associent deux d’entre elles dans une proximité à la limite de la synesthésie. : Celui qui est désigné par le terme de poète ne renvoie pas tout à fait à la personne réelle de Baudelaire. Longtemps oubliée des histoires de l’art, son œuvre en a pourtant marqué le cours, dans une orientation solitaire, nourrie des échanges de l’artiste avec le milieu artistique qui s’étire entre Paris et Londres. Le contexte de la rencontre est la rue de la ville et la rencontre, c’est celle du poète et d’une inconnue.-sonnet, forme poétique en vers constituée de deux quatrains et de deux tercets . La finale délivre la leçon du poème, elle est pointe dans le sonnet. Un retournement s’opère alors entre le « je » de l’énonciation, le je du poète, et cette femme, « une femme », avec déterminant démonstratif indéfini qui anime le poème sans connaître le poète. Ø Problématique : Dans quelle mesure l’œuvre de Baudelaire constitue-t-elle une ouverture sur la modernité poétique ? Se dessine à la fois une idée de luxe et de distinction. - … - Fugitive beautéDont le regard m’a fait soudainement renaître,Ne te verrai-je plus que dans l’éternité ? C’est l’expression "autour de moi" qui permait de créer un effet de centre, d’insistance sur la figure du poète. Écriture en sonnet, reprise du topos de la rencontre amoureuse, le poème de Baudelaire, A une passante, présente toutes les apparences d’une poésie classique. Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse, ... il n’en est pas moins d’une modernité surprenante. jeu de la ponctuation : points de suspension - exclamation. Mais le monde urbain n’est pas propice à l’amour et à la poésie et cette rencontre n'aboutit pas. En fin de poème, séparation et non rencontre apparaissent plus nettement dans le vers « Car j’ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais, », marquant l’absence de rapprochement, avec, pour accentuer le rythme, un chiasme autour des pronoms personnels « je »/ « tu » // « tu » / « je », tandis que le choix du verbe « [fuir] » en opposition au verbe « [aller] », deux verbes d’action, imprime au vers la décision de la femme. Cette disparition à double sens, celle de la femme, celle du poème, s’orchestre également dans la proximité de l’adverbe « soudainement » et du verbe « renaître », eux aussi détenteurs d’un double mouvement vers la rencontre, la vie, mais également, puisqu’il faut « renaître », de la mort. Le contexte de la rencontre c’est la rue de la ville et la rencontre, c’est celle du poète et d’une inconnue, une rencontre qui se dit comme extra-ordinaire. reproche final à la femme en même temps que regret ? par exemple : la métaphore "sa jambe de statue" est une façon de dire la perfection de cette jambe. Le poème fait partie de la section Tableaux parisiens dans la seconde édition du recueil (1861). début d’une présentation de la femme comme extra-ordinaire. Ces deux vers, auquel s’ajoute le précédent « Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse », constituent le summum de la féminité, de la grâce, de l’élégance et de la sensualité. Ainsi, l’échec de la rencontre est prévisible et presque souhaité. La figure du poète est comme un rôle qu’endosse l’auteur pour parler à la première personne dans ses t… Commence alors d’emblée la description de cette femme apparue soudainement et qui passe. Les rimes du dernier tercet sont également inversées. Un éclair... puis la nuit ! On trouve dans les poèmes de cette section l’évocation des rues de la capitale, des rencontres qu’on peut y faire. une comédienne) → Jouer le paradoxe de la femme à la fois souple et statue (comme celle du poème « A une passante ») Révision : les expansions du nom : adjectifs, compléments du nom, propositions relatives - Récitation individuelle, au fil des séances, pendant les travaux en autonomie. II/ La figure féminine Mort et Mélancolie III/ « Un éclair…puis la nuit !» Apparition , disparition , hallucination. Le passage de la lumière à « la nuit », choix du terme comme métaphore de la mort, amené par un adverbe de liaison « puis », apporte la première touche à cette double lecture. La ville, dans ses « bruits », par la mention de la « rue », apparaît comme une composante de la modernité. Il s'agit du poème n o 93 (XCIII). Encore une fois l’analyse ne vise pas à l’exhaustivité mais à proposer quelques pistes de compréhension sur un poème qui peut néanmoins pleinement s’apprécier sans explications. Création d’un mystère : mystère du deuil, mystère de la douleur, désignation indéterminée "une femme". Quelle serait la place d’un sentiment s’il se trouve porté dans le mouvement des autres ? Il donne aux choses un caractère irrémédiable, on ne peut changer ce qui a déjà eu lieu. Nombre de ses poèmes ont pour cadre la ville (« A une passante », « Les Aveugles » , « le cygne »…) C’est tout le contraire des romantiques … Les vers 6 et 7 « je buvais » / « dans son œil » provoquent, par enjambement, un rapprochement audacieux. Il reste à l’extravagant (qui erre au-dehors ?) principe de la suspension mélancolique : regret et désir. Ce qui est fugitif ici n’est pas tant la « beauté » de la femme mais l’inattendue de la rencontre, et, au-delà, la définition de notre condition. Avoir étudié le texte ainsi que la biographie de l’auteur est ici une chance et un handicap. Dans ce premier vers, le pronom personnel possessif « moi » semble dès lors perdu, effacé par les allitérations. II) La passante, figure de la modernité Douleur, souffrance cf. Notons ici que l’adjectif « livide » possède lui aussi une forte connotation morbide. Charles Baudelaire est un poète français. Il dépasse dès lors le cadre de sa formulation pour nous emmener vers une tonalité peut-être plus intime encore, le Je du poète, qui ne serait plus happé par le regard de l’autre mais ce regard porté sur l’autre. La sensualité de la femme est aussi soulignée, au moment précis où celle-ci est enfin désignée : Autre particularité de la sensualité, et de la capacité du poète à dériver le sens de son poème, le rapprochement entre l’amour (ou la prémonition de) et la mort. La modernité du poème Elle incarne l'idéal baudelairien de la beauté moderne. La lecture enfin est multiple : lecture (et relecture) du texte pour répondre à la question et organiser sa réponse, lecture dans sa tête pour entendre les jeux de sonorités, lecture pour se projeter dans la réception de l’œuvre et du poème, à l’époque de Baudelaire, à notre époque, lecture enfin devant l’examinateur. Et signifiants. Ailleurs, bien loin d’ici ! Le geste autour des vêtements, soulignant et le contact, et l’exposition, se délivre grâce aux deux verbes au participe présent (geste qui se continue). La femme, dont nous ne savons rien, dont le poète ne sait rien, sur laquelle il ne peut que formuler des hypothèses « que j’eusse aimée », est le sujet de la dernière proposition, du dernier vers également si nous accordons une place centrale à sa fonction de COD. continuation de la métaphore du déchaînement naturel (métaphore filée) : "Un éclair", nouveau jeu d’opposition entre la lumière, même plus, lumière fulgurante de l’éclair, qui surprend et éblouit, suivie de l’obscurité de la nuit. La longueur du vers, enfin, conforte l’illusion d’une jambe longue, à la démarche déroulée. Né à Paris le 9 avril 1821, il meurt dans la même ville le 31 août 1867. Ce serait alors pour le poète une manière de se moquer des effusions romantiques comme du langage détourné, voire précieux. je suis d´allemagne et je doit avoir le reultat pour vendredi.je serais heureux si qu me pourrait aider .merci beaucoup . Encore une fois, le lecteur pour construire le sens, est porté vers l’avant. (Pour soutenir votre réflexion, suivez ce lien et visionnez ces trois vidéos: Baudelaire en vidéo! Or il s’agit bien du poète qui écrit et dirige son poème sur la femme. - Fugitive beauté. Né à Paris le 9 avril 1821, il meurt dans la même ville le 31 août 1867. Malgré une paradoxalité évidente chez Baudelaire dans sa théorie de la modernité, définie dans son Salon de 1846, il est parfaitement accepté que son explication reste non seulement cohérente mais aussiparticulièrement originale. Le mot « éternité » enfin, placé en fin de vers, en interrogation finale, donne à ce tercet la mesure de son intention, le pourquoi de son écriture, et la clé de sa relecture. continuation du laudatif - ensemble de termes positifs - associé à des images paradoxales, construisant l’ensemble du poème comme oxymore. Charles Baudelaire (1821-1867), À une passante, Les Fleurs du mal 1861, Tableaux parisiens, XCIII Ce poème est tiré des Fleurs du Mal (1857) et plus précisément des Tableaux Parisiens une des cinq parties. le "je buvais" semble également suggéré l’image de l’ivresse, du trouble, de l’enivrement. Le poète raconte sa rencontre furtive avec une inconnue, dans la foule d’une rue parisienne.

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