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Amédée ou Comment s’en débarrasser, de Ionesco. Le monde moderne, avec ses progrès techniques et scientifiques, son économie croissante mais instable, ses divergences idéologiques, apparaît comme un univers menaçant où la paix semble bien fragile. C’est que, si le théâtre du xxe siècle a déjà connu des tentatives de renouvellement et de dépoussiérage radicales, il semble qu’on se trouve alors devant autre chose : Piscator et Brecht avaient « inventé » le théâtre « épique », qui éclairait d’un jour matérialiste les rapports sociaux ; Sartre, Camus et bien d’autres avaient « engagé » le théâtre et avaient décrit l’homme en proie à l’angoisse de sa condition. Une angoisse existentielle s'empare de l'homme quand il ne se décide pas à agir mais se laisse porter par le cours des choses sans donner de sens à sa vie. La Grande et la Petite Manœuvre d’Arthur Adamov suit et surtout, en 1953, En attendant Godot, d’un écrivain à peu près inconnu bien que son œuvre romanesque soit alors achevée : Samuel Beckett. Dans les années quarante se développe en France la philosophie existentialiste, dont le représentant le plus connu est sans conteste Jean-Paul Sartre. 1955 : Jacques ou la Soumission, de Ionesco. Télécharger le document L'absurde dans l'Étranger d'Albert Camus. Que dire de ceux qui, avec les clochards de Beckett, attendent encore un Godot qui ne viendra jamais ? Cependant, l’absurde est une expérience positive : l’expérience de l’absurde est celle de l’authenticité. Son but est de présenter la situation fondamentale, particulière, d'un individu englué dans l'absurdité du monde. La conscience alors du défaut d’être se substitue à celle de la plénitude, toute finalité s’absente et le langage, privé de ses fins communicatives et signifiantes, se consume en lui-même et se défait. De la confrontation à la coémergence. C’est pourquoi le « théâtre de l’absurde » doit s’entendre comme l’acte dramatique par lequel des silhouettes sans épaisseur ni identité exhibent la totale impuissance de la parole et non comme un ensemble d’œuvres qui auraient pour enjeu d’exposer les raisons que l’homme peut avoir de trouver sa vie insignifiante et sa condition tragique. Le succès, relatif, est pourtant décisif : les intellectuels s’enthousiasment et la scène traditionnelle est durement secouée. Parallèlement, il participe à des projets dramatiques, adaptant ou jouant des pièces de théâtre. Cette prise de conscience se traduit par des œuvres de révolte et par la naissance de philosophies de la condition humaine. Il résulte donc de la contradiction d'un système par le fait. Il semblait s’installer délibérément dans l’horreur, dont on pouvait alors penser que les totalitarismes avaient touché le fond. Pour certains auteurs, comme Sartre ou Camus, l'action et l'engagement sont donc essentiels si l'homme veut dépasser cette angoisse. Les mots ne sont plus gagés sur les choses : ils viennent du rien et vont se perdre dans le vide. Les principes majeurs de l'absurde L'absurdité de l'existence Pour les auteurs de l'absurde, l'existence est dépourvue de sens et l'homme est condamné à répéter incessamment les mêmes gestes, à accomplir les mêmes actions. 1938 : le Théâtre et son double, d’Artaud. Les premières pièces de l’Américain Edward Albee furent considérées comme relevant de ce courant, en raison des éléments apparemment illogiques ou irrationnels qui présidaient aux actes de ses personnages. La particularité des créations de Ionesco, par exemple, est quils réduisent les personnages au rang de pantins, détruisant entre eux toutes possibilités de communication, ôtant toute cohérence à lintrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. Conception du monde qu'on trouve chez Jean-Paul Sartre et Albert Camus et qui affirme que le monde n'a pas de signification. Ce théâtre est un ordonnateur des pompes funèbres. Le théâtre de l’absurde connut son apogée dans les années 1950, mais son influence devait se manifester jusque dans les années 1970. Principe … Ses « maîtres » n’étaient ni Brecht ni Sartre : c’était plutôt Artaud – qui, dans le Théâtre et son double (1938), avait proclamé la nécessité d’un retour à la scène comme lieu physique – et Pirandello, l’inventeur du « théâtre dans le théâtre », dont la trilogie Six Personnages en quête d’auteur (1921), Comme ci (ou comme ça) [1924], Ce soir on improvise (1930) était la représentation d’une représentation impossible. Bien des dramaturges du reste se prêtèrent à cette interprétation : Ionesco vira au prédicateur, Adamov se tourna vers un théâtre historique (Printemps 71), Beckett résista, mais au prix du silence. Les premiers peuplent les premières pièces de Ionesco, les seconds traversent l’univers tragique de Beckett. Les mots sont inutiles et vains . Les Shadoks est une série télévisée d'animation française en 208 épisodes de deux à trois minutes, créée par Jacques Rouxel et un jeune dessinateur Jean-Paul Couturier, produite par la société aaa (animation art-graphique audiovisuel). Écrivain tchèque de langue allemande... Jean-Paul Sartre. 3/Citer 3 romans absurdes. Si le Balcon, les Nègres, les Paravents relèvent dans leur conception première d’une autre perspective – dans la mesure pourtant où ces pièces manifestent l’impossibilité de toute représentation et où elles contestent la possibilité de tout ordre (social, politique, esthétique même) –, ils participent de la même désespérance profonde : le monde occidental meurt et, tandis qu’il agonise, il peut se donner la fête somptueuse de sa propre mort. Ce mouvementa lieu au moment de la re… Le Professeur Taranne, d’Adamov. Meursault, le narrateur, est un modeste employé de bureau, à Alger. 1953 : En attendant Godot, de S. Beckett. Pas de personnages non plus, pas de héros psychologiquement cohérents et qui ressembleraient à des « personnes » : des corps, souvent repoussants, sales, à peu près interchangeables, soit qu’ils ne tirent un peu d’existence que du conformisme social (souvent petit-bourgeois) qui les compose, soit que leur existence dépende strictement de leur capacité à bavarder. Ils inventent des personnages impuissants dont les propos et les comportements sont illogiques. Ce théâtre ne représente plus rien (pour cela, il faudrait qu’entre les mots et les choses le rapport ne soit pas suspect), ne raconte rien : il montre, mais le spectacle n’est pas réjouissant qui est le cauchemar d’un monde dont il ne faut pas espérer pouvoir se réveiller. Ils se déplacent (à moins, comme chez Beckett, qu’ils ne soient frappés d’immobilité : Fin de partie, Oh les beaux jours) dans un espace scénique singulièrement bouleversé. Tentative d’explication de l’absurde. C’était un écrivain, poète et dramaturge irlandais, écrivant en anglais et en français. Il se caractérise par le sentiment d’être étranger au monde et par le constat de l’absurdité de la condition humaine. 1924 : Comme ci (ou comme ça), de Pirandello. L’Absurde commence avec la prise de conscience du caractère machinal de l’existence et de la certitude de la mort à venir au bout d’une vie où le temps fait succéder inexorablement chaque jour l’un à l’autre : « Sous l’éclairage mortel de cette destinée, l’inutilité apparaît. LE THEÂTRE DE L'ABSURDE Thèmes essentiels : - la solitude de l’homme et le tragique de l’existence - la difficulté à communiquer : le langage ne remplit plus sa fonction de communication. Pour montrer concrètement l'absurdité de l'existence, les auteurs proposent des intrigues qui manquent de cohérence, des situations qui parfois n'évoluent pas. L’humanisme insiste sur les «trois P»: l’éducation, la philosophie et la philologie, et donc affirme la valeur de l’éducation humaniste (à travers l’apprentissage des langues, par exemple) monastiques d’ions. Le théâtre de l’absurde construit donc un rapport radicalement autre au langage : sur la scène se dévident des discours qui semblent tourner sur eux-mêmes, sans capacité de désigner quoi que ce soit d’extérieur ni de s’adresser à quiconque. 1960 : le Balcon, de Genet. Le succès, relatif, est pourtant décisif : les intellectuels s’enthousiasment et la scène traditionnelle est durement secouée. Le théâtre de l’absurde Introduction : « Absurde » : vient du mot latin « absurdus » : ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. On chercha à inscrire l’absurde dans la tradition théâtrale : on lui trouva des ancêtres dans le comique outré d’Aristophane ou de Plaute, dans la farce médiévale, dans les parades et les intermèdes grotesques de Shakespeare ou du théâtre romantique, dans les pirouettes de la commedia dell’arte ou dans les dramaturgies bouffonnes de Jarry et d’Apollinaire. 1921 : Six Personnages en quête d’auteur, de Pirandello. Le théâtre de l’absurde se soucie peu de construire une action et de la mener à son terme : pas d’intrigue ici, des rencontres, des hasards, des répétitions sans rime ni raison. Dramaturge et romancier irlandais... Doctrine philosophique qui met l'accent sur le vécu humain plutôt... Histoire du théâtre dans le monde, de l'Antiquité jusqu'au milieu du... Eugène Ionesco. Après la Seconde Guerre mondiale, les intellectuels remettent en cause les philosophies idéalistes et s'interrogent sur leur propre rôle. Ni marxiste ni existentialiste, il ne prêchait pas, n’analysait rien : il balayait tout, et d’abord la certitude qu’il y a « de l’humain » quand même. L’absurde peut donc être vu comme un fatum scientifique puisque la science démontre désormais qu’il existe des phénomènes physiques ou logiques que notre raison ne peut connaitre. Le langage est une excrétion qui suinte ; personne n’en dirige le flux puisqu’on n’ose parler du « sens ». (Elle s'exprime dans un théâtre de l'incommunicabilité [Beckett, Ionesco, Gombrowicz], substitut moderne du tragique classique.). Les héritiers de l'humanisme et des Lumières qui pensaient que le XXe siècle serait celui de la civilisation constatent qu'il est celui de la barbarie dans sa forme la plus insoutenable. Ceux qui coururent à la deuxième pièce de Ionesco représentée, la Leçon, purent avoir quelques inquiétudes sur les enseignants puisque le Professeur – qui n’apprend évidemment rien à sa jeune élève – la viole et la tue (elle est sa quarantième victime de la journée). Le théâtre de l'absurde apparaît durant la seconde moitié du XXème siècle. La littérature de l’absurde est l’expression de l'incompréhension de l’homme face au monde mais aussi est une forme de refus des structure traditionnelles, notamment au théâtre. Ce mouvement est né en réponse à la Deuxième Guerre Mondiale. La série a été diffusée sur la Première chaîne de l'ORTF entre le 29 avril 19681 et 1973 (trois premières saisons) et la quatrième saison, produite par aaa, à partir de janvier 2000 sur Canal+. Le contexte historique et les origines de l'absurde. Afin de savoir ce que l’on consomme, il est important d’en rappeler les principes, qui sont au nombre de trois. Le théâtre de l’absurde se soucie peu de construire une action et de la mener à son terme : pas d’intrigue ici, des rencontres, des hasards, des répétitions sans rime ni raison. Ses auteurs préfèrent en effet réaliser des allégories d'humanité dans leur création et choix, d'où l'apparition des personnages allant du clochard de Beckett au roi de Ionesco. La philosophie de l’absurde ou de l’absurde est basée sur la non-existence de la signification prédéterminée et absolue de l’univers par rapport à l’homme ; tout effort des êtres humains pour connaître l’origine de l’Univers et de ces questions absolues est vain puisqu’il n’y a pas de réponse à ces questions qui peuvent être comprises par notre nature. Le terme a été mis en œuvre par Martin Esslin, un critique d'origine hongroise qui a défini ce style de textes théâtraux de cette manière dans son livre intituléThéâtre de l'absurde. Les choses font peur parce que l’homme n’est plus leur maître. Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Arthur Adamov, Jean Genet, voire Harold Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. Auteur dramatique français d'origine roumaine... Franz Kafka. Edward Albee. L’humanisme est une attitude philosophique qui met les droits et les valeurs humaines au cœur de ses questions. L’être n’est ici que l’écho de bruits insensés. Du fait de … Mais ce nouveau théâtre se caractérisait par une double rupture, avec le théâtre bourgeois et le théâtre idéologique. Ci-dessous un extrait traitant le sujet : L'absurde dans l'Étranger d'Albert Camus Ce document contient 3910 mots soit 9 pages.Pour le télécharger en entier, envoyez-nous un de vos documents grâce à notre système d’échange gratuit de ressources numériques ou achetez-le pour la modique somme d’un euro symbolique. Car les corps qui se déplacent sous la lumière – quand il en reste – n’ont rien à dire, rien à faire, rien à prouver. Son principe paraît de prime abord contraire à l’intuition, puisque qu’il s’agit de débuter la démonstration en supposant l’inverse de ce qu’on souhaite démontrer… Il n’y a pourtant rien de magique là-dedans, comme le montrera ce tutoriel. Au XXe siècle, le plus populaire parmi les mouvements d’avant-garde fut le théâtre de l’absurde. C’est que, si le théâtr… Bref, il y a une certaine maltraitance du vocabulaire et des règles de grammaire, d'où l'utilisation du terme " radioscopie de langage ". Download Les Grands Principes De L Assurance Pdf doc. La Grande et la Petite Manœuvre d’Arthur Adamov suit et surtout, en 1953, En attendant Godot, d’un écrivain à peu près inconnu bien que son œuvre romanesque soit alors achevée : Samuel Beckett. Mais cette absence de Dieu, de croyance et de prédétermination, qui sous-entend à l'homme une totale liberté, peut également faire naître le sentiment de l'absurdité de l'existence. Personnage à épaisseur psychologique réduite . Ils sont de surcroît le lieu de toutes les contradictions et de toutes les aberrations (en cas de besoin, ils peuvent se métamorphoser, s’envoler : le théâtre de l’absurde s’en prenant, notamment, à l’illusion réaliste). L'absurde renvoie au sentiment que le monde et la condition humaine sont privés de sens : l'homme est voué à la solitude, à la souffrance. Le théâtre leur offre aussi l'occasion de remettre en question la logique même du langage et de représenter symboliquement l'errance désespérée des hommes et leur incapacité à communiquer. En philosophie et en littérature, l'absurde se traduit par une idée ou un concept dont l'existence paraît injustifiée. le théâtre de l'absurde C'est un style dramatique développé dans les années 1950 et 1960 à travers l'Europe. Rhinocéros, de Ionesco. Pour rendre compte de l'état de conscience de leurs personnages et du dégoût qu'ils éprouvent face à cette existence dépourvue de sens, les auteurs exploitent les ressources du roman comme la technique de la focalisation interne ou du monologue intérieur. Raisonnement par l’ absurde est explicite en termes mathématiques, cela ne signifie pas que suggéré par le sens ordinaire des mots que le raisonnement est solide sens. Pour démontrer par l’absurde qu’une propriété P est vraie, on peut supposer qu’elle est fausse et en déduire quelque chose d’absurde (du genre 1=2). Le théâtre de l'absurde se distingue également par ses personnages qui manquent de profondeur. Le théâtre des années 1950 rejette précisément les pièces – celles de Sartre et de Camus notamment – qui tenaient ce discours : suspicion jetée sur l’action, mais, tout de même, il faut agir (les Mains sales) ; affirmation didactique de la solitude et de l’illusoire communication (Caligula, le Malentendu). Chez Camus, le non-sens des choses doit être assumé avec sérénité. L'absurde désigne précisément la confrontation entre « l'appétit de clarté » et le « silence déraisonnable du monde », entre la volonté de raison humaine et l'irrationnel auquel elle se confronte : « Mais ce qui est absurde, c'est la confrontation de cet irrationnel et de ce désir éperdu de clarté dont l'appel résonne au plus profond de l'homme. Pour d'autres, comme Ionesco ou Beckett, la seule échappatoire reste l'humour ou la dérision. Le théâtre de l’absurde dénie au langage tous ses pouvoirs. Auteur dramatique américain... Samuel Beckett. En décortiquant le raisonnement par l’absurde, nous ferons en sorte qu’il n’ait plus de secret pour vous. Les auteurs de L'absurde Publié le 11 avril 2011 par Zola'titude Samuel Beckett est né à Foxrock (Dublin) le 13 avril 1906 et mort a Paris le 22 décembre 1989. Albert Camus développe une réflexion sur cette notion dans Le Mythe de Sisyphe: dans un univers privé de se… Le théâtre de l’absurde, ou le « nouveau théâtre », s’inscrit en faux contre les discours idéologiques parce qu’il ne croit pas qu’ils puissent avoir un sens : tant qu’on raisonne pour dire qu’il est vain de raisonner, rien de fondamental n’est mis en cause. Le raisonnement par l'absurde repose sur : le principe du tiers exclu le principe de non-contradiction Pour démontrer qu'une proposition A est vraie, un raisonnement par l'absurde consiste à démontrer que sa négation non( A) est fausse. Il eu le prix Nobel de littérature en 1969. Redécouvrir les grands textes de l’Antiquité, le mouvement humaniste affirme sa foi dans la capacité de la connaissance possédée par les humains. On se propose ici de rappeler deux d’entre eux, particulièrement étranges. Un dramaturge capital, qu’il n’est pas habituel de rattacher à l’absurde et qui en effet ne procédait que de lui-même, éclaire les difficultés et les impasses de ce courant : il s’agit de Jean Genet. Il retrace son existence médiocre, limitée au déroulement mécanique de gestes quotidiens et à la quête instinctive de sensations élémentaires. contenues dans cet Essai sur l'absurde. Le théâtre de l’absurde démantèle tous les principes qui, depuis Aristote, régissent le théâtre occidental et reflète la crise profonde de l’après-guerre. Selon lui, en l'absence d'un Dieu, l'homme détermine lui-même son existence. définition même que nous venons d'en donner, l'absurde ne peut se montrer qu'à deux conditions : 1° deux notions qui se contredisent; 2° leur réunion par un acte de l'esprit. L’absurde prend sa source dans la Seconde Guerre mondiale, qui laisse les hommes désemparés quant au sens de leur existence. Retrouve Alfa dans l'app, sur le site, dans ta boîte mails ou sur les Réseaux Sociaux. La guerre froide (1945−1989) et l'invention de l'arme nucléaire accentuent ce climat d'inquiétude. Face à une négation aussi absolue de tout, les réactions furent vives : les uns haussèrent les épaules (surtout les disciples de Brecht et les écrivains engagés), les autres se détournèrent parce qu’ils avaient trop bien compris, les plus malins récupérèrent : il était finalement commode de redonner du sens à tout cela, de voir dans Godot la parabole de l’homme en attente de Dieu (d’où les réductions et les étymologies rassurantes – il y a God dans Godot) ou dans le théâtre de Ionesco l’héritage de l’aigre critique flaubertienne de la bêtise bourgeoise. Mais c’est dans l’univers de Beckett que la puissance de l’espace et des choses est sans doute la plus terrifiante : sur fond noir, quelques objets-réceptacles (jarres où sont coincés les personnages de Comédie, poubelles de Fin de partie) « accueillent » des corps aux positions larvaires, tas de membres difformes, paralysés, mutilés, menacés par l’absorption dans la matière (terre, boue) et le retour à l’inerte et à l’informe. S'il est l'auteur de … De l'absurdité à la révolte ou à la dérision. Pour les auteurs de l'absurde, l'existence est dépourvue de sens et l'homme est condamné à répéter incessamment les mêmes gestes, à accomplir les mêmes actions. Principes du mouvement : - Mélanger les registres tragiques et comiques pour exprimer l' … Le principe du raisonnement par l’absurde: un autre des raisonnements mathématiques importants. 1954 : les Bonnes, de Genet, au théâtre de la Huchette. Il t'accompagne tout au long de ton parcours scolaire, pour t'aider à progresser, te motiver et répondre à tes questions. Principes du mouvement : - Mélanger les registres tragiques et comiques pour exprimer l' … Les mots ne sont plus gagés sur les choses : ils viennent du rien et vont se perdre dans le vide. En 1950 est représentée aux Noctambules la Cantatrice chauve, d’Eugène Ionesco. En 1950 est représentée aux Noctambules la Cantatrice chauve, d’Eugène Ionesco. La Dernière Bande, de Beckett. 1950 : la Cantatrice chauve, de Ionesco, aux Noctambules. Un pas encore et Beckett s’attaque à la voix (Krapp, dans la Dernière Bande, écoute sa voix sur un magnétophone), puis au souffle même, spasmodique, devenu un râle (Acte sans paroles, Paroles et musique, Dis Joe). La communication impossible ruine tout rapport entre les créatures qui sont là : « ça parle », mais elles ne parlent pas. les principes du théâtre de l absurde Page 8 sur 50 - Environ 500 essais Albert camus 1192 mots | 5 pages chrétienne et néoplatonisme ». No. Publication de deux pièces d’Adamov : la Parodie, l’Invasion. Le discordianisme est une religion ou une parodie de religion qui remet en cause les règles et discours dominants. Mais, en même temps qu’il travaille à rendre le langage exsangue, le théâtre de l’absurde s’y confie tout entier : dans ces pièces dénuées d’intrigue, déconstruites, où des corps – qui sont souvent des loques – assistent à l’éclosion en eux de la négativité, il n’y a justement que des mots. 2) Les principaux thèmes de l’Absurde L’absurdité de la condition humaine Les limites du langage La solitude de l’homme face à un monde qui le dépasse L’écoulement infini du temps (ni passé, ni avenir) La mise en valeur du caractère machinal et répétitif de l’existence (travail, repas, sommeil…) La doctrine de l’absurde s’interroge sur le non-sens de la vie : vaut-elle la peine d’être vécue si l’on considère que pour la plupart des hommes, elle ne consiste qu’à « … Prenant au pied de la lettre l’injonction d’Artaud, pour qui la scène est un lieu concret et physique, les dramaturges des années 50 s’en servent pour rendre visibles les fondements mêmes de leurs pièces : dans la Cantatrice chauve, la porte (on sonne mais il n’y a personne), la pendule qui retentit de 28,35 coups sont autant de signes du dérèglement et de la sottise ; dans l’Invasion, d’Adamov, l’épouvantable désordre qui règne dans la chambre ne fait que traduire le désordre des pensées ; dans les Chaises, le vide, l’absence de tout le monde, et notamment de Dieu, sont rendus sensibles par les chaises qui occupent tout l’espace mais que personne n’occupe. Raisonnement par l’absurde est de démontrer que la vérité d’une hypothèse conduit à une contradiction, ce qui conduit à la rejeter. [ad#ad-5] Définitions générales : En latin, absurdus, qui a un son faux, qui détonne, absurde, saugrenu. Loin des bavardages prétentieux sur la condition humaine, ce théâtre de la crise des valeurs et du sens occupe le seul lieu possible après le nazisme et le goulag : celui de l’horreur. La philosophie de l’absurde procède du sentiment d’une existence injustifiée. Nos conseillers pédagogiques sont là pour t'aider et répondre à tes questions par e-mail ou au téléphone, du lundi au vendredi de 9h à 18h30. 1930 : Ce soir on improvise, de Pirandello. Google has many special features to help you find exactly what you're looking for. De l'absurdité à la révolte ou à la dérision. Cette problématique n’est certes pas étrangère au théâtre de l’absurde, mais ce théâtre ne consiste pas en une mise en scène de ce qu’on appelle la philosophie de l’absurde : c’est même le contraire qui est vrai. Cela suffit pour démontrer que P est vraie. Le raisonnement par l'absurde (du latin reductio ad absurdum) ou apagogie (du grec ancien apagôgê) est une forme de raisonnement logique, philosophique, scientifique consistant soit à démontrer la vérité d'une proposition en prouvant l'absurdité de la proposition complémentaire (ou "contraire"), soit à montrer la fausseté d'une autre proposition en en déduisant logiquement des conséquences absurdes. Les spectateurs qui assistèrent à la première de la Cantatrice chauve attendirent longtemps et ne virent ni cantatrice ni chauve. Discover +14 Answers from experts : Le but du théâtre de l'absurde n'est ni de transmettre des informations, ni de présenter les problèmes ou destins de personnages : il ne repose pas sur l'imitation de la réalité (la mimésis d'Aristote). Le rêve d’un théâtre qui serait pure présence sur la scène, seul et scandaleux fait « d’être là », mais là pour rien, c’est sans doute le théâtre de l’absurde qui l’a accompli. Les premiers peuplent les premières pièces de Ionesco, les seconds traversent l’univers tragique de Beckett. Pour montrer concrètement l'absurdité de l'existence, les auteurs proposent des intrigues qui manquent de cohérence, des situations qui parfois n'évoluent pas. 2/Quand ce mouvement littéraire est-il né? Besoin de plus de renseignements sur l'abonnement ou les contenus ? C’est en effet le langage, et donc les fondements mêmes de l’humain (« je parle, donc je suis »), qui est ici décomposé : à côté des lieux communs éculés que serinent à l’infini les Smith et les Watson de la Cantatrice chauve, des propos incohérents ou des hurlements, il y a l’usage dérisoire et tragique que font de la parole les personnages beckettiens : la langue, étranglée, ricoche, revient sur elle-même, haletante. Comme tel, il exhibe la raison de l’absurde : exilé, aliéné dans son langage, privé dès lors de sa pensée, qui lui permettait de distinguer les temps et d’avoir une mémoire et une histoire, l’homme du théâtre de l’absurde est atteint de la maladie de la mort, d’autant plus pernicieuse que c’est invisiblement qu’elle ronge l’identité et sape les valeurs. 1960 : le Balcon, de Genet.

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